martes, 2 de diciembre de 2014
lunes, 1 de diciembre de 2014
Presentación del nº 7 de la Revista poética Azharanía
Presentación del número 7 de la revista Azharanía ayer con El Almadar en la Universitat Jaume I de Castellón
Editorial/Manifiesto:
LA PULSIÓN CREADORA
Ya para siempre
aves cósmicas
mensajeras de
maravillas.
(Elisa El Zoughbi Schoen)
aves cósmicas
mensajeras de
maravillas.
(Elisa El Zoughbi Schoen)
Dice el poeta cordobés Joaquín Pérez Azaústre, premio Loewe 2010: “La poesía, si sirve para algo (…) es para intensificar una mirada trascendente sobre lo cotidiano”. En 1994, veinte años antes de los últimos sucesos deshonestos, vergonzosos, abyectos y bastante más que inmorales, protagonizados por las hienas que ven tan lejana la poesía como la pobreza y el sufrimiento humano, Luis García Montero en un libro escrito junto a Antonio Muñoz Molina que se tituló ¿Por qué no es útil la literatura? decía que la supuesta inutilidad de la poesía deriva del cariz del entorno en el que se da: “vivimos en una sociedad grosera, donde las necesidades creadas tienen muy poco que ver con el talento y con las posibles fronteras de nuestro deseo; (...) competidores, alimañas carnívoras, habitantes de una sociedad (…) (donde) la poesía es inútil, como las humanidades en general, porque se gobierna mejor a los incultos, son más dóciles, se toman menos en serio su propia dignidad”.
En estos momentos, dos décadas después, la poesía es, al menos para quienes la escribimos y la leemos, para quienes la sentimos de cerca como algo propio: revolución, juventud, malabarismo del lenguaje y medicina. Es además un oasis agramatical por su naturaleza exuberante y libre de estructuras. Una forma de felicidad que otorga la capacidad de comprensión de una parte, aunque sea mínima, del mundo. Una práctica que no aísla sino que procura herramientas de captación del entorno. La poesía ayuda a sobrellevar la realidad y nos produce una experiencia estética plena porque sucede dentro de nosotros mismos. Mitiga el dolor pero sin anestesiar, sin borrar la conciencia de quien la toma para ser conquistado.
Siempre es un buen momento para hacer balance. Ahora, a finales de este 2014, en nuestra mano, en nuestros bolígrafos, teclados y demás artilugios de los que mana la escritura está cambiar este estado de cosas que nos abochorna. Es hora de lanzar los versos como redes pero también como hilos con los que tejer y tramar la nueva realidad si consideramos que la poesía es giro, movimiento, renovación, defensa ante las humillaciones, y sobre todo grito de libertad.
domingo, 2 de noviembre de 2014
Poemas de Pasqual Mas, Vicent Berenguer y Vicenç Llorca con su traducción al castellano (Azharanía nº 7)
EL MEU CAMÍ de Pasqual Mas
El meu camí no duu a Roma;
és el camí tort,
el camí del No
que puja el corrent regolfant mirades
i dits que assenyalen, amb la pietat del botxí,
les veus i els fets descarrilats.
Camine per indrets on l'alba i l'ocàs
sovint es confonen en un aiguatge de dubtes
que res no deixa per destronar.
A ningú no venc.
Quan la mar es torna conversa amical
pregue pels que m'allarguen clara la mà
i m'oblide, ferm,
de qui és més cendra que carn,
més polsim, menys sang.
I si he de riure i ballar,
sempre trobe qui abandone el camí
i es deixe endinsar en el bosc,
on el jóc del llop és la calma delerada.
De tant en tant, torne al camí
i observe els vianants mutilats,
ja sense rostre, penedint-se,
camí del bon sentit, fent camí,
beneïts de mesurats raonaments
de pes, amb la sentència del temps
i del riu que els empenta cap a la mort.
Escolte el que diuen i sé
que sóc la pell de l'escarni,
lluenta i gastada,
on ressona l'aspre renec dels pelegrins.
Res no esglaia el meu missatge.
Als marges faig llar
per si hi ha algú que fatiga el seu rumb
i cerca mirar-se d'enllà el mirall.
A ningú no rebutge del meu foc,
i tant se val si va a Roma.
(De Biblioteca de Guerra, Brosquil, València, 2002)
MI CAMINO // Mi camino no lleva en Roma; // es el camino torcido, // el camino del No // que sube la
corriente regolfando miradas // y dedos que señalan, con la piedad del verdugo, // las voces y los
hechos descarrilados. // Camino por sitios donde el alba y el ocaso // a menudo se confunden en un
rocío de dudas // que nada deja por destronar. // A nadie vendo. // Cuando la mar se vuelve
conversación amigable // ruego por los que me alargan clara la mano // y me olvido, firme, // de quien
es más ceniza que carne, // más polvo, menos sangre. // Y si he de reír y bailar, // siempre encuentro
quien abandona el camino // y se deja adentrar en el bosque, // donde el alcándara del lobo es la calma anhelada. // De vez en cuando, vuelvo al camino // y observo los viandantes mutilados, // ya sin rostro, penándose, // camino del buen sentido, haciendo camino, // bendecidos de comedidos razonamientos // de peso, con la sentencia del tiempo // y del río que les empuja hacia la muerte. // Escucho lo que dicen y sé // que soy la piel del escarnio, // brillante y gastada, // donde resuena el áspero reniego de los peregrinos. // Nada asusta mi mensaje. // En las márgenes hago hogar // por si hay alguien que fatiga su rumbo // y busca mirarse más allà del espejo.// A nadie rechazo de mi fuego, // y tanto vale si va a Roma.
.......................
POSSIBILITATS de Vicent Berenguer
A Vicent Raga
l’existència té la seua raó de ser
W. SZYMBORSKA
És valent dir que preferesc el cine.
És valent dir que m’agraden els gats.
És valent dir que m’agraden les dones.
Jo preferesc les fulles que es renoven.
Jo preferesc primer Ausiàs March.
Jo preferesc qui s’estima els altres.
Si cal, si puc, pose fil a l’agulla.
També m’agrada el verd, i des de sempre.
També m’agraden les excepcions.
M’agrada eixir prompte i també no tant.
Dels metges, preferesc no entendre res.
Els llibres vells, folrats i rellegits.
Tinc un rebalç de llibres pel demà.
Preferesc ser absurd i escriure versos
a l’absurd de no escriure’n cap ni un.
Si concerneix l’amor, qualsevol dia.
Els moralistes, quan res no prometen.
Millor l’astúcia noble a la mala fe.
Jo preferesc la terra de civil.
Millor contes de fades que decrets.
Fulles sense flors, sempre, i no el contrari.
Millor els gossos amb la cua sencera.
Sovint no encerte a dir cap color d’ulls.
M’agraden els calaixos a les taules.
A l’ordre de l’infern, l’infern del caos.
La llibertat fa sempre molt bon gust.
Sovint la llibertat és fa difícil.
Si hi ha estels, els mosquits no em fan nosa.
No em desplau no saber com, quant ni quan.
També m’agrada que siga possible.
Que l’existència té unes raons.
Des de petit, preferesc tocar ferro.
M’agraden moltes coses que no he dit
a moltes altres que he deixat d’escriure.
POSIBILIDADES. A Vicent Raga // La existència tiene su razón de ser (W. Szymborska)
Es valiente decir que prefiero el cine. // Es valiente decir que me gustan los gatos. // Es valiente decir que me gustan las mujeres. // Yo prefiero las hojas que se renuevan.// Yo prefiero el primer Ausiàs March. // Yo prefiero a quien ama los otros. // Si es preciso, si puedo, pongo hilo a la aguja. // También me gusta el verde, y desde siempre. // También me gustan las excepciones. // Me gusta salir pronto y también no tanto. // De los médicos, prefiero no entender nada. // Los libros viejos, forrados y releídos. // Tengo una reserva de libros para el mañana. // Prefiero ser absurdo y escribir versos // al absurdo de no escribir nada de nada. // Si concierne al amor, cualquier día. // Los moralistas, cuando nada prometen. // Mejor la astucia noble a la mala fe. // Yo prefiero la tierra de civil. // Mejor cuentos de hadas que decretos. // Hojas sin flores, siempre, y no al contrario. // Mejor los perros con la cola entera. // A menudo no acierto a decir ningún color de ojos. // Me gustan los cajones a las mesas. // Al orden del infierno, el infierno del caos. // La libertad hace siempre muy buen gusto. // A menudo la libertad se hace difícil. // Si hay estrellas, los mosquitos no me hacen engorro. // No me disgusta no saber cómo, cuánto ni cuándo. // También me gusta que sea posible. // Que la existencia tiene razones. // Desde pequeño, prefiero tocar hierro. // Me gustan muchas cosas que no he dicho // a muchas otras que he dejado de escribir.
........................
CONFIANÇA DE LA LLUM de Vicenç Llorca
Has pogut confiar aquesta llum
a un abril compromès amb el somni
de trobar en cada ser la secreta
plenitud dels estels que ens habiten.
Per això pots comprendre els camins
que desxifren els signes ocults
amb els ulls que et regalen els boscos:
perquè signis l’instant que t’expressa.
I així visquis en una existència
tantes vides com puguis salvar
de l’oblit, i il·luminis la pau:
confiat continent de la llum.
(Del llibre Calendari d’instints, Editorial Tres i Quatre, 2014)
CONFIANZA DE LA LUZ Has podido confiar esta luz // a un abril comprometido con el sueño // de encontrar en cada ser la secreta // plenitud de los estrellas a que nos habitan. // Por eso puedes comprender los caminos que descifran los signos ocultos // con los ojos que te regalan los bosques: // para que signes el instante que te expresa. // Y así vivas en una existencia // tantas vidas como puedas salvar // del olvido, e ilumines la paz: // confiado continente de la luz.
Del libro Calendario de instintos
martes, 30 de septiembre de 2014
Reseña de El bosque turquesa, de Llüisa Lladó, en El blog de mis poetas de Norberto García Herranz
No todas las
trayectorias poéticas tienen la misma evolución. Las hay que son inmovilistas
en cuanto a la temática, tratando de profundizar en su lenguaje y estructura,
mientras otras repiten sus modelos armónicos a la vez que experimentan con los
motivos de inspiración.
Ni lo uno ni
lo otro es mejor ni peor, máxime cuando, como está demostrado, existen poetas
consagrados que basan su éxito en el mantener los mismos presupuestos, con la
única condición de conservar a lo largo del tiempo la brillantez de su
discurso.
En el caso de
Lluïsa Lladó, tenemos ocasión de asistir en su segundo poemario,
Elbosqueturquesa, a una evolución notoria en cuanto la temática y a la vez,
aunque en menor medida, en el lenguaje poético que continua siendo original y
sorpresivo.
Como ya decía
María Luisa Mora Alameda en la presentación del primer poemario de Lluïsa,
Azul-lejos, nos hallamos ante un diamante en bruto que de forma autodidacta no
deja de tallarse a sí misma y que, como ya está demostrando, con el paso del
tiempo, nos irá sorprendiendo cada vez más con la valentía de su buen decir.
Y es que
valiente es su lenguaje, que intercala colorido y armonía con giros
surrealistas y radicales contrastes, y valiente es su alternancia temática,
conducente bajo diferentes escenarios y temporalidades al objetivo final de su escritura.
En el caso de
este segundo poemario, la autora nos retrae a épocas pasadas de su existencia,
en las que un bosque turquesa, donde se mezclan los recuerdos y las
ensoñaciones, esconde toda la intimidad de la adolescencia, en la que primero fue
niña, luego hija y luego adolescente temerosa, combativa, apasionada,…
Quedan pues
atrás los contenidos de pasión amorosa y experiencia diaria visceral del primer
libro, para dar paso, ahora, a un ejercicio de introspección donde retoma los
orígenes, en el recuerdo de otros amores primerizos, tiernos como la
inexperiencia de las primeras amistades, así como el reconocimiento de los
ancestros, que en la madurez siempre se nos hacen más entrañables y próximos.
Todo ello
escondido en ese refugio boscoso y turquesa, del que la autora duda salir y en
el cual mantiene la tentación de permanecer. Todo ello complementado por el
colorido que en la evolución ha variado
-pero no excesivamente-, del azul ultramar al turquesa más puro, siempre
bajo la óptica mediterránea que embriaga de colorido marino, el sentimiento y
la inspiración poética de Lluïsa.
Ese mudar
inverso dentro de la experiencia vital, que experimenta la poetisa en su
segunda obra, es lo que junto con su lenguaje tan peculiar, expresivo y
rompedor, hace de este poemario una obra recomendable para los amantes de las
nuevas tendencias contemporáneas.
Norberto García Hernanz
domingo, 1 de junio de 2014
Presentación del Nº 6 de la revista poética Azharanía
El miércoles 25 de mayo, una vez más acompañando la tormenta, se presentaba en el Sabbath Café de Castellón el último número de la revista de poesía Azharanía, el 6, bajo el lema: monstruos.
Una velada-presentación emocionante, en la que esos monstruos que mantenemos agazapados en el inconsciente o por debajo de la línea de flotación, los monstruos compañeros cotidianos, salieron a la superficie, se pasearon por las teclas del piano, por las telas color violeta que caían del techo del Café o entre las velas que no querían su compañía, llegando a encoger por momentos la voz de algún que otro poeta.
El listado de poetas invitados en AZ6:
Alfonso Brezmes
Iván Rafael
Tomás Rivero
Jorge Posada
María José Senent
Marc Granell
Cecilia Quílez
Eric Malbrán
Jacinto Heredia
Felipe Zapico
Ana Mª Llona
David Benedicte
Mª José Chordá
Y para el final, agradecer en primer lugar a Pedro, autor del diseño gráfico, que se supera número a número y nos contagia su entusiasmo.
A Chus, la perfecta anfitriona.
A José Saiz, (http://profundidaddcampo.blogspot.com.es/ ) autor de las magníficas fotos.
martes, 27 de mayo de 2014
Reseña de Puerto Libertad (Rosario Raro, Unaria ediciones 2013)
PUERTO LIBERTAD
Rosario Raro
Ediciones Unaria
El haiku describe generalmente los fenómenos naturales, el cambio de las estaciones y la vida cotidiana de la gente. Su estilo se caracteriza por la naturalidad, la sencillez (no el simplismo),... la sutileza, la austeridad, la aparente asimetría que sugiere la libertad y con esta la eternidad a la que quedan entregadas las cosas dichas.
En la base del haiku hay una percepción directa de las cosas, apegada a lo sensible y libre de conceptos abstractos. Blyth lo define como «una mera nada, pero inolvidablemente significativa».
La piedra angular del haiku es el aware, una emoción profunda provocada por la percepción de la naturaleza. A menudo se trata de una emoción melancólica (el poeta, contagiado por el sufrimiento de los seres, siente su tristeza y de ahí nace su poesía), pero también la alegría exultante puede ser aware. Se trata de una conmoción espiritual, que es a la vez estética y sentimental.
Para que el aware sobreviva a través de las palabras, es preciso que el haijin (el poeta que escribe haiku) se elimine del proceso. En el haiku genuino se produce una comunicación análoga a la no verbal (el haragei, arte de comunicarse sin palabras), sin confusión ni ruido.
Puerto Libertad, sin pretender ser expresamente un libro de haikus, y al mismo tiempo siéndolo en el fondo, al amparo de una libertad formal, juega al juego de la síntesis, de la revalorización de la esencia, de la necesidad de lo pequeño que al acercarnos se engrandece hasta encogernos y sobrepasarnos.
Con una sutiliza particular Rosario Raro nos arrastra con sus emociones y anhelos, recuerdos y puertos por descubrir, ajustando su decir poético a la sencillez y a la verdad de lo incuestionable.
Dotando a su trabajo de un sentir oriental, la poeta, explora el vacío en busca de una anhelada plenitud. Plenitud de lo dicho que es esencia desnuda. Fascinación al fin y al cabo por robar al tiempo la simplicidad de su mismo curso.
Para ser voz Rosario Raro deja de ser, y en el alma silente de la poeta encuentra huellas, contracciones, emociones, recursos para indagar y proponernos un viaje.
Puerto Libertad, es, como todo los viajes. un transitar un camino lleno de presagios, curvas presentidas y acantilados inesperados desde los que divisar el barco que pasa o aquella isla que tanto anhelamos, o aquellos otros horizontes, que nos quitaron el sueño y que ayer mismo dejamos de lado para siempre.
Huyendo de la fácil moralidad o la futil moraleja, sin caer en un zen esnobista o amanerado, Rosario Raro ha logrado transfigurar sus pensamientos y abocarlos a un mar de belleza por el camino de la reducción y la claridad. Como cualquier empeño humano el poemario tiene como objeto llegar a buen puerto. Ese puerto la poeta lo ha designado con gran acierto como Puerto Libertad. Pero he aquí que lo que importa es el viaje: la poesía navegando a mar abierto.
PD: Puerto Libertad, puede adquirirse bien en edición impresa (como un poemario al uso) o guarecido en una atractiva caja, suave al tacto y de cuidada encuadernación, que lleva consigo un lápiz USB o CD (a elegir), mapa sensible de imágenes que ilustran algunos haikus, incorporando así el mundo digital al analógico.
Joan Pinardell
lunes, 7 de abril de 2014
Trobada poética Castellò y Valéncia en la S.C. El Micalet
La Plana al Dia | Castelló | General | 07-04-2014
En la Comunidad Valenciana existe una gran corriente cultural, que en los últimos años ha crecido en número de asociaciones y de practicantes, tanto en poesía como en relato, y que está dando respuesta a un vacío de atención y oportunidad por parte de los responsables políticos.
Estos grupos, que se autofinancian, se hacen fuertes en el convencimiento de que la cultura es un bagaje que nadie puede arrebatarles y al mismo tiempo crecen en el conocimiento literario y de nuestras raíces.
Este encuentro celebrado el viernes 4 de abril 2014 y propiciado en su germen, entre Marcelo Diaz, responsable de EL ALMADAR y Ana Noguera presidenta de Honor de CONCILYARTE, fue tomando forma sin mucho esperar y como tantas cosas que nacen de la ilusión y el buen hacer, culminó en este evento de autentica relevancia, que tuvo como escenario La Sociedad Coral El Micalet de Valencia.
El acto tenía como primera intención aumentar el conocimiento entre poetas que dentro de estas dos prestigiosas asociaciones ejercían una misma inquietud, y que compartirlas enriquecería, también se pretendía presentar la revista Azharanía, donde el colectivo de Castellón tenía alta presencia.
La mesa la presidió Mila Villanueva, Presidenta de Concilyarte y Marcelo Diaz por parte de El Almadar. Intervinieron un total de 22 componentes de entre ambas asociaciones: Rosario Raro, Abel Dávila, Pedro Gómez, Ana Mª Pérez, David Cebrián, Isabel Alamar, Mónica Serra, Josep Micó, Eloy Sánchez, Gloria de Frutos, Amelia Díaz, David Trashumante, Lluisa Lladó, Elena Torres, José A. Olmedo, Rosa Mª Vilarroig, Conxa Gausí, Mª José Pastor, Mar Busquets, Marcelo Díaz, Mila Villanueva, Petra Dindinguer, Ana Noguera, Alejandro de Sousa.
El orden de intervención fue alternativo, también el idioma Valenciano y Castellano se entrecruzaba y ponía una nota grata y hasta musical, diría yo, dentro de los poemas que se recitaron.
“Actualmente los poetas también saben declamar y leen sus poemas con buena dicción y sentimiento, lo que enriquece el trabajo” apostilló en un impase Marcelo Díaz presidente de El Almadar.
Castellón capital y muchos pueblos de la provincia estuvieron representados por artífices de la poesía, al igual que ocurrió en Valencia y así paso el tiempo entre anécdotas, el acompañamiento de las notas de violín que nos regalaba Alejandro de Sousa (Grupo de Cambra Marxant) y una poesía de “Alto Voltaje” que complació ampliamente al nutrido auditorio que acudió y puso a rebosar la sala.
Como no existe una sin dos, se acordó tener una nueva edición de este tipo de encuentros en Castellón, y comprometido quedó el organizar.
Estos grupos, que se autofinancian, se hacen fuertes en el convencimiento de que la cultura es un bagaje que nadie puede arrebatarles y al mismo tiempo crecen en el conocimiento literario y de nuestras raíces.
Este encuentro celebrado el viernes 4 de abril 2014 y propiciado en su germen, entre Marcelo Diaz, responsable de EL ALMADAR y Ana Noguera presidenta de Honor de CONCILYARTE, fue tomando forma sin mucho esperar y como tantas cosas que nacen de la ilusión y el buen hacer, culminó en este evento de autentica relevancia, que tuvo como escenario La Sociedad Coral El Micalet de Valencia.
El acto tenía como primera intención aumentar el conocimiento entre poetas que dentro de estas dos prestigiosas asociaciones ejercían una misma inquietud, y que compartirlas enriquecería, también se pretendía presentar la revista Azharanía, donde el colectivo de Castellón tenía alta presencia.
La mesa la presidió Mila Villanueva, Presidenta de Concilyarte y Marcelo Diaz por parte de El Almadar. Intervinieron un total de 22 componentes de entre ambas asociaciones: Rosario Raro, Abel Dávila, Pedro Gómez, Ana Mª Pérez, David Cebrián, Isabel Alamar, Mónica Serra, Josep Micó, Eloy Sánchez, Gloria de Frutos, Amelia Díaz, David Trashumante, Lluisa Lladó, Elena Torres, José A. Olmedo, Rosa Mª Vilarroig, Conxa Gausí, Mª José Pastor, Mar Busquets, Marcelo Díaz, Mila Villanueva, Petra Dindinguer, Ana Noguera, Alejandro de Sousa.
El orden de intervención fue alternativo, también el idioma Valenciano y Castellano se entrecruzaba y ponía una nota grata y hasta musical, diría yo, dentro de los poemas que se recitaron.
“Actualmente los poetas también saben declamar y leen sus poemas con buena dicción y sentimiento, lo que enriquece el trabajo” apostilló en un impase Marcelo Díaz presidente de El Almadar.
Castellón capital y muchos pueblos de la provincia estuvieron representados por artífices de la poesía, al igual que ocurrió en Valencia y así paso el tiempo entre anécdotas, el acompañamiento de las notas de violín que nos regalaba Alejandro de Sousa (Grupo de Cambra Marxant) y una poesía de “Alto Voltaje” que complació ampliamente al nutrido auditorio que acudió y puso a rebosar la sala.
Como no existe una sin dos, se acordó tener una nueva edición de este tipo de encuentros en Castellón, y comprometido quedó el organizar.
Texto y fotografías, Francisco Ponce
http://www.laplanaaldia.com/castello/noticias/102827/trobada-poetica-castello-i-valencia-en-la-s-c-el-micalet
Rosario Raro: "Puerto Libertad".La mirada expandida. Reseña de Alena Collar.
Antes de este libro, Puerto Libertad, que voy a comentar, leí a Rosario Raro en una colección de relatos: “desarmadas e invencibles” (Talentura Libros), que también tuvo aquí comentario. Y me ha producido un efecto curioso verla ahora en este género poético que, a veces, se considera minoritario.
Curioso porque, en ese libro que les digo, yo tuve una cierta impresión de frialdad escritural que reflejé: algo así como un distanciamiento de lo narrado. Y esperaba inconscientemente eso mismo en este libro, que edita Unaria.
Y resulta que no.
Más de un centenar de haikus recogidos en tres secciones: Oriente, El regreso a Occidentey Del uno al otro confín, que toma su título de la Canción del Pirata de Espronceda y a quien Rosario Raro parece rendir un emotivo homenaje en todo el libro con uno de sus temas centrales: la libertad.
No la libertad de viajar, que se advierte en todos los haikus; tanto sea en la personal de pensamiento y por tanto simbólica sino también en la puramente física, sino la libertad de mirada, por así llamarlo.
Atravesamos en estos haikus geografías personales y espacios reales siempre con un pensamiento que abre la visión del lector más allá de lo concreto, de lo límite. Intimismos que desatan nuevas rendijas: “Lugares donde/ celebrar una vida/ sin medias suelas.”, decisiones que cambian transcursos: “He corregido/ una tarde que tuvo/ matiz de final”. Formas de acracia en el modo de vida: “Heterodoxia/en los puntos de fuga/sin academia”…
La mirada de la autora siempre es abierta, siempre propone, hace expandir el poema a los ojos lectores, sugiere, insinúa, nunca cierra el haiku en él mismo sino que propone al lector un juego: hasta el punto de que el último está en blanco: sólo con las líneas silábicas marcadas y el título, “el haiku del lector”, para que este lo escriba.
Es un viaje esta colección que nos propone Rosario Raro; un viaje para el que hay que tener la mirada abierta de los buenos navegantes y así bogar hacia Puerto Libertad.
http://alenacollar.wordpress.com/2014/04/06/rosario-raro-puerto-libertad-la-mirada-expandida/
lunes, 17 de marzo de 2014
Rosario Raro presenta Puerto Libertad
El pasado 6 de Marzo a las 19:00 se presentaba en el Restaurante Saboritja de Castellón, Puerto Libertad de Rosario Raro. Un libro que junto a La memoria de los peces inaugura la colección además de la palabra de Unaria ediciones.
Y es que Puerto Libertad no es solo un libro de haikus de diseño exquisito (obra de David Díaz), de pequeño y atractivo formato, de esos que apetece palpar. Además de eso, existe una edición especial en caja numerada que contiene el libro más lo que Rosario Raro denomina un mapa sensible, con fotografías de Emilio Sáez Soro que ilustran y complementan los haikus. Están en CD y en USB.
Nuestra única
enemiga invencible
es la realidad
Te ofrezco a cambio
la esperanza y las dudas
que me conforman
Somos mortales
porque un día de lluvia
nos aburrimos
Escribo para
robarle a la muerte
la última frase
viernes, 31 de enero de 2014
A tiempo II, de Marcelo Díaz. Palabra y madera, poesía y escultura
A
TIEMPO
Escultura y Poesía
Marcelo Díaz
Escultura y Poesía
Marcelo Díaz
Sobrecogedora exposición del escultor, poeta y amigo
Marcelo Díaz. Happening participativo y poesía, tomadas de la mano frente a un
mar de posibilidades, donde el artista nos invita a tocar, a transformar, a buscar, a redescubrir el espacio
poético. Abstracción lírica con orden concreto y constructivo. Reelaboración de
lo sentimental para hechizar los sentidos visuales, táctiles y sonoros.
Recreación de la luz en busca de un hombre nuevo: capaz de despertar lo
estático, lo inanimado, lo dormido.
Con un lleno completo y una disposición impecable de las obras Marcelo presentó el pasado sábado su nueva propuesta. Maravillosa exposición de lo que han sido los últimos años de vida de taller y de quehacer poético. Participación sugerente y espontánea. Imaginativas propuestas y desarrollo histórico de una visita guiada por el mismo artista que trasformó aquel lugar en un lugar mágico, capaz de albergar cualquier conjuro, suficiente para demostrar que el arte no esta muerto y que sigue siendo necesario como guía, resonancia y plenitud.
Si quedaba alguna duda, yo no la tenía, de que Marcelo Díaz es un referente no valorado en su merecida dimensión una vez más sus hechos, sus obras, lo demuestran.
No es fácil establecer un diálogo con sentido entre dos materias, palabra y madera, que si guardan en si mismas todas la esencias humanas, parecen a simple vista condenadas al acompañamiento y no a la interacción.
Marcelo lo ha conseguido. Y su propuesta es una acción mesurada y loable que llega al buen fin gracias a su entrega y a un conocimiento magistral de los medios que la provocan. Es de halagar la respiración pausada de su voz, el sutil desenlace de su tacto, y todo ello unido en un parto de luz, en un tiempo de anhelos que asentándose sobre el pasado ejercen su espiral de presente para lanzarnos al futuro.
No exagero.
Quien haya asistido me dará la razón.
Soy objetivo: A TIEMPO, es una maravillosa plasmación del hombre ante y con la vida. Allí cabemos todos. Allí no sobra nadie. Su luz no se equivoca.
Gracias, una vez más, maestro…
Con un lleno completo y una disposición impecable de las obras Marcelo presentó el pasado sábado su nueva propuesta. Maravillosa exposición de lo que han sido los últimos años de vida de taller y de quehacer poético. Participación sugerente y espontánea. Imaginativas propuestas y desarrollo histórico de una visita guiada por el mismo artista que trasformó aquel lugar en un lugar mágico, capaz de albergar cualquier conjuro, suficiente para demostrar que el arte no esta muerto y que sigue siendo necesario como guía, resonancia y plenitud.
Si quedaba alguna duda, yo no la tenía, de que Marcelo Díaz es un referente no valorado en su merecida dimensión una vez más sus hechos, sus obras, lo demuestran.
No es fácil establecer un diálogo con sentido entre dos materias, palabra y madera, que si guardan en si mismas todas la esencias humanas, parecen a simple vista condenadas al acompañamiento y no a la interacción.
Marcelo lo ha conseguido. Y su propuesta es una acción mesurada y loable que llega al buen fin gracias a su entrega y a un conocimiento magistral de los medios que la provocan. Es de halagar la respiración pausada de su voz, el sutil desenlace de su tacto, y todo ello unido en un parto de luz, en un tiempo de anhelos que asentándose sobre el pasado ejercen su espiral de presente para lanzarnos al futuro.
No exagero.
Quien haya asistido me dará la razón.
Soy objetivo: A TIEMPO, es una maravillosa plasmación del hombre ante y con la vida. Allí cabemos todos. Allí no sobra nadie. Su luz no se equivoca.
Gracias, una vez más, maestro…
Joan
Pinardell
Poetas participantes en la revista Azharanía I - II - III - IV - V
Estos son los 63 poetas, por
orden alfabético (32 mujeres y 31 hombres), que han participado en los 5 números
de la revista poética Azharanía:
Agustín M. Martínez
Alberto Pérez Sádaba
Alejandro Céspedes
Alicia Es Martínez
Amalia Sanchís
Amelia Díaz Benlliure
Ana María Arroyo
Ana Noguera
Ana Pérez Cañamares
Anna Rossell
Antoni Albalat
Antonio Tello
Arturo Borra
Beatrice Borgia
Beatriz Villacañas
Begonya Pozo
Carlos Martínez Piqueras
David Cebrián Tarrasón
Eddie J. Bermúdez
Elisabeth Gómez
Eloy Sánchez Guallart
Emilio Sáez
Enric Serra
Eva R. Picazo
Felipe Sérvulo
Fernando Sabido
Ferrán Garrigues
Francisco Caro
Giovanni Collazos
Hilario Barrero
Javier GM
Jesús Arroyo
Julieta Valero
Kepa Murúa
Laura Giordani
Llüisa Lladó
Marcelo Díaz
María Angeles Fernández
María Dolores Almeyda
Mariela Diego
Marisa Peña
Matías Escalera
Miguel González
Mónica Serra
Paloma Corrales
Patricia Cuenca
Pedro Gómez
Petra Dindinger
Pilar Martín Gila
Ramón Ataz
Reis Lliberós
Renée Nevárez
Román PC
Rosa Mª Vilarroig
Rosa Trujillo
Rosario Raro
Silvia Cuevas-Morales
Susanna Lliberós
Vicent Serra
Víktor Gómez
Winter Conrad Vary
Xosé Cáccamo
Zhivka Baltadzhieva
jueves, 30 de enero de 2014
Reseña de Manifiesto asténico de Eloy Sánchez Guallart en la revista Literaturas.com
Manifiesto asténico
Por José Antonio Olmedo López-Amor
/ Autor: Eloy Sánchez Guallart
Género: Poesía
Editorial: Urania ediciones
Número de páginas: 86
Género: Poesía
Editorial: Urania ediciones
Número de páginas: 86
Natural de Castellón, Eloy Sánchez Guallart (1963) es uno de los miembros de la tertulia poética castellonense El Almadar y colabora habitualmente con sus textos en su revista Azharanía. Ha participado en las antologías de varios autores Poetas del 15M (Séneca, 2011) y Arando versos (ACEN, 2012). Sánchez Guallart debuta en la poesía con Manifiesto asténico que se enmarca como una ópera prima pionera en la colección Astrolabio, coordinada por la poeta y editora Amelia Díaz Benlliure.
El título del poemario puede abocarnos a equívoco, ya que la astenia reflejada en él no hace justicia con el corpus
final tras su lectura, la vigorosidad, el tratamiento colorista o su
riqueza de imágenes no me permite aceptar que el conjunto sea un
manifiesto escrito desde el decaimiento o la debilidad, sino más bien
lo contrario, intuyo que está escrito desde una fuerza interior que se
rebela contra todo ello, aunque no por ello está exento del desencanto
que proporciona ser consciente de la realidad que nos rodea.
Los temas centrales escogidos por
el poeta castellonense para vehicular su discurso son el amor, el ser
humano y el tiempo, pero abordados cada uno desde las más variadas
lecturas y gradación de hondura que su versatilidad como cantor y
filósofo le confiere.
El libro está dividido en tres
bloques y para diferenciarlos utiliza fragmentos de otro cantor y
filósofo legendario como es Leonard Cohen, fragmentos que dicho sea de
paso podrían haber sido traducidos al castellano. El primer bloque abre
el fuego con una estrofa de la canción “Suzanne” que fue la más popular
del disco en que se publicó y una de las más famosas de su carrera, The Songs of Leonard Cohen (1967), no por casualidad este disco es la ópera prima del autor canadiense que
provenía de la literatura -ya había escrito dos novelas y cuatro
poemarios- y se lanzaba al mundo de la música a la edad de 33 años. Son
tantas las analogías que Sánchez Guallart encuentra en Cohen que el
poeta de Castellón decide separar cada bloque de su poemario con
fragmentos de canciones del genio autor de The Partisan.
El primer poema del libro lleva
por título “Poética” y no en vano al mismo tiempo que inaugura la
aventura en sus versos el poeta trata de justificar las motivaciones de
su escritura, un envite en el que podemos entrever tanto los temas
capitales de sus preocupaciones como el patológico e impulsivo
mecanismo que lo lleva a escribir casi en legítima defensa,
planteamiento que ya compartiera otro excelente poeta valenciano como
es Sergio Arlandis en su obra Caso perdido (Renacimiento, 2010).
El poemario abarca un espectro
muy amplio tanto en léxico como en puntos de vista del yo lírico, en el
lenguaje por ejemplo encontramos desde lo sórdido y casi ordinario
hasta lo más culto y refinado, pasando por una supresión de artículos y
preposiciones, así como un espíritu neologista que no ocultan una
búsqueda estética y convierten la lectura en ocasiones -posiblemente
alambicada para algunos- sofisticada e impactante. También observo un
uso anárquico de las comas y las asonancias, rasgos que exigen cierta
entrega por parte del lector y que además confirman una concepción
ultra liberal de un versolibrismo desatado que busca nuevos
caminos, algo muy de agradecer en estos tiempos en los que para mucha
gente está todo dicho en la literatura.
En la página 34 encontramos el poema titulado “Valentine´s day” y una de sus estrofas dice así: “…talle
frondoso en tarro esencial/volcánica flor hierática altiva/en formas
sinuosas ondulas tu ser/capicúa guía deseo inalcanzable”. El
agrupamiento de sustantivos y adjetivos dan buena cuenta de lo intenso
de la lectura, una sucesión de imágenes, de sabores, de colores en
espasmódica vorágine de sucesos y de formas.
En la pagina 56 se encuentra el
poema titulado “Mediodía” quizá sea una apreciación mía pero encuentro
en estos versos la misma cadencia que en la letra de una canción, por
lo que intuyo cierta vocación de músico en Eloy, una inquietud que -de
ser cierta- sin duda le beneficiaría a la hora de componer poemas: “Soy
un flamenco rojo en la cocina, /aquel estúpido que todavía no emigró,
/soy el último habitante que declina/los verbos del fútbol y el bar.
/Así se dispone en los bandos que cuelgan/de las esquinas de plomo en
esta puta ciudad”. La acólita visión descarnada de un mundo que
acompaña a aquel que no lo asume no es cinismo ni crítica sino un
lenguaje fundado contra la tiranía sistémica que instaura en los
corazones tanta desazón como inhumanidad. “Tanta moneda en el
centro de las apáticas vidas…” “Tantos números venciendo la lágrima en
un desahucio…” “La horma se ha hecho sistema/y agrieta la calidad del
ser que abrió…”. El poeta se indigna ante un panorama desolador,
el escenario del urbanita del siglo veintiuno, no entiende el
estatismo, la vida autómata, y hasta se cuestiona la utilidad de la
poesía: “Tantos árboles huérfanos de abrazo/y tan poca/la utilidad de un poema”. Es
lícito cuestionarse hasta la validez de nuestro silencio, es
comprensible que nazca la desconfianza cuando lo demás no acompaña,
somos humanos, por eso son necesarias las “Proposiciones”: “Provoquemos el acto, /una fugaz rebeldía, /las manos/que encienden/e incendian/el páramo ciego”. Revulsivo,
fiscal acusador, díscolo sublevado, la audacia como autor de Eloy
inquieta y atenaza al pensamiento, incita al movimiento y su dinámica.
A lo largo de los 53 poemas que componen este libro vamos conociendo la
historia no contada por su autor, el estigma del amor, la angustia por
lo efímero de estar vivo, influencias musicales, como también
influencias cinematográficas, si bien en ocasiones esas influencias se
delatan textualmente en títulos como “Habitación con vistas” o “Del
tiempo sin retorno o la conciencia del Replicante” hacia filmes -tan
dispares- de Ivory o Scott respectivamente, también lo hacen sutilmente
en descripciones muy gráficas dignas de una cultura audiovisual, se
muestran perspectivas narradoras ubicadas con la misma precisión que
colocaría sus aparatos un director de fotografía. Hay guiños en sus
versos a autores clásicos como cuando dice: “Espinas como labios…” o a películas míticas de géneros mucho más explícitos: “Tras la puerta verde…” “Quiméricos inquilinos…” aunque
debo confesar que mi intuición me dice que su criterio artístico le
hace inclinarse más por el género de la ciencia ficción, no por nada es
autor desde el año 2008 de un blog que lleva por nombre “Lágrimas en la
lluvia” cuyo título hace alusión al magnífico monólogo interpretado por
el actor Rutger Hauer en la secuencia final de la película “Blade
Runner”, un clásico que sin duda ha influido en este autor.
En la página 73 encontramos el
poema titulado “El poema que escribo” donde el poeta se sincera con sus
lectores en su afán por atisbar nuevos senderos en el lenguaje
construido con palabras y confiesa tanto su necesidad de afirmarse como
disidente gramatical de una mayoría aborregada -cronopio- como
su verdadera naturaleza de autor-canal más que autor-caudal. Lo ajeno
de la inspiración nos nombra cauces de argumentos que no entendemos,
Eloy acepta ese sometimiento de orden natural pero no pierde la
esperanza de intentar introducir sus cláusulas para mejorar las
condiciones de ese contrato leonino: “El poema que escribo/se
enzarza en las esquinas, /con ira costurera/gruñe su condición
disidente/ajeno a los modismos/a los pies de la manada”.
En definitiva Manifiesto asténico
es un viaje por las entrañas de un nuevo poeta que ofrece buenas formas
y buenos contenidos, un poeta que no redunda en lo ya leído sino que
con valentía aspira a encontrar nuevas vertientes, algo que lo destaca
de una gran masa tradicionalista que comercia con monas vestidas de
seda tan héticas como pergeñadas. Espero que en el futuro podamos
hablar de Sánchez Guallart como uno de los benefactores de esa raza en
peligro de extinción que son los verdaderos poetas.
lunes, 27 de enero de 2014
Presentación de Azharanía nº 5 en El Convent espai d'art de Vila-Real
El viernes 24 se presentaba en Vila-Real el nº 5 de la revista poética Azharanía, actividad con la que se iniciaba el ciclo Tiempos de Poesía que acogerá El Convent espai d'art los viernes 31 de enero y 7-14-21 de febrero.
..........
Poesía y escultura se dan la mano en "A Tiempo", la exposición del artista Marcelo Díaz en El Convent, espai art, que los viernes de enero y febrero ha programado una serie de actividades y recitales con la poesía como protagonista. La programación Tiempos de poesía se iniciará mañana viernes, 24 de enero, con el recital de Tertulia El almadar, al tiempo que se presentará el número 5 de la revista de poesía Azharanía, que edita la propia tertulia, con Mariela Diego, Marcelo Díaz, Pedro Gómez, Amelia Díaz Benlliure, Eloy Sánchez Guallart, Mónica Serra, David Cebrián, Rosario Raro, Lluisa Lladó, Carlos Martínez Piqueras, Ferrán Garrigues, Petra Dindinger y Enric Serra.
Las actividades poéticas continúan los siguientes viernes mientras permanezca abierta la exposición, con la siguiente programación:
Viernes 31 de enero
Poetas de Castellón: Rosa María Vilarroig, Miguel González Sanchís, Alberto Pérez Sábada, María Roca Guía, Emilio Sáez Soro
Poetas de Castellón: Rosa María Vilarroig, Miguel González Sanchís, Alberto Pérez Sábada, María Roca Guía, Emilio Sáez Soro
Viernes 7 de febrero
Poetas de Valencia. Tertulia poética Caudal y otros: Víctor Gómez, Laura Giordani, Arturo Borra, Eddi Bermúdez, David Trashumante
Poetas de Valencia. Tertulia poética Caudal y otros: Víctor Gómez, Laura Giordani, Arturo Borra, Eddi Bermúdez, David Trashumante
Viernes 14 de febrero
Poetas de Barcelona. Poetas de El Laberinto de Ariadna: Anna Rossell Ibern, Amalia Sanchís, Carmen Tere González, Josep Anton Soldevila (Premio Vicent Andrés Estellés de poesía 2012)
Poetas de Barcelona. Poetas de El Laberinto de Ariadna: Anna Rossell Ibern, Amalia Sanchís, Carmen Tere González, Josep Anton Soldevila (Premio Vicent Andrés Estellés de poesía 2012)
Viernes 21 de febrero
Poesía en valenciano: Marc Granell, Vicent Berenguer, Manel Pitarch, Susanna Lliberós, Jacinto Heredia, Reis Lliberós, Vicent Jaume i Almela y J. Lluis Abad
domingo, 26 de enero de 2014
Presentación del nº 5 de Azharanía en la Universitat Jaume I
Con Rosario Raro como anfitriona, dentro de las actividades del Curso de Escritura Creativa en la Universitat Jaume I, la Tertulia El almadar presentó el número 5 de la revista poética Azharanía que tiene esta vez como lema la educación.
viernes, 24 de enero de 2014
Azul.lejos, primer poemario de Llüisa Lladó
Castellón
17 de diciembre de 2013
AZUL.LEJOS
/ LLUISA LLADÓ
Ayer tarde, con una gran afluencia de público, y de la mano de la editora Amelia Diaz Benlliure, tuvo lugar enla Libreria Babel de
Castellón la presentación del primer poemario de la poeta Lluisa Lladó:
Azul.lejos ... (Parnass Ediciones).
Fue sin duda un acto emotivo y que reunió amigos, poetas y curiosos, en torno a esa pequeña fiesta que siempre debe de ser un parto consumado: el ofrecer y compartir un nuevo ser (en este caso un libro de versos).
De un tirón, pocas veces lo hago y seguro de una nueva lectura más detenida, al llegar a casa y de madrugada me embarquè en la travesía de este viaje, que es sin duda el poemario de esta mujer-maravilla.
Quien conozca poco o mucho su poesía, sabrá que Lladó es capaz de humanizar todo aquello que nos rodea. Para ella el concepto máquina dista mucho de lo antinatural o del objeto estático. Cualquier electrodoméstico, cualquier planta, cualquier pared o mausoleo para ella puede hablar, hacernos cómplices del mundo incomprensible en el que nos difuminamos con nuestras obsesiones, nuestras emociones y nuestras prisas.
He dicho que Azul.lejos es un viaje entre dos tierras. Allí, en el ancho mar de las emociones, en ese océano propio que Llüisa nos recrea, nace la voz de una mujer valiente, directa, aparentemente sencilla, digo aparentemente, porque esa sencillez de forma esconde en el transfondo el latir de una voz inimitable y singular.
Reseño uno de sus poemas, que tal vez sin que Lladó lo sepa, en mi opinión, la resume como un desnudo fotográfico. Junto al lenguaje desenfadado y cotidiano de los poemas, apoyándose en giros inesperados, en batallas de sexos inacabadas, en melancólicos cantos exhaustos de distancia inamovible, nacen poemas como estos:
FLOR DE LOTO
I
Las geishas no sentimos,
solo amamos.
Extendemos los brazos
con ataduras sierpes.
Y viajamos extraviadas
tras los barcos como las medusas.
O también:
AEROPUERTO
(fragmento de una parte del poema)
Aeropuertos, estaciones y embarcaderos...
Nunca encontré a Tom
Pero si una vez en el de Málaga,
Una princesa Errante,
Ida por el síndrome de Ulises,
sin vuelta
y al revés
Que me partió el alma.
Es en ese plano cuando su poesía, en mi opinión se hace grande y maravilla. Cuando Lladó sublima su estado personal desde lo intimo e intransferible. Bien lo dice en uno de sus poemas. SOY ADICTA:CONSUMO POESÍA. Bendita adición la que propone una nueva mirada de las cosas y busca adeptos para cambiar el mundo que nos rodea, empezando por ella misma.
Lo repito: Azul.lejos es un viaje. Y me sorprende que la melancolía, que bien hubiera podido ser su leit-motiv, se vea sobrepasada por ese estilo singular de la poeta.
Hay tanto por decir y tanto de presagio en la primera obra de un artista. Quizás a lo primerizo se le pueda pedir muchas y otras cosas. Se le pueda tildar siempre de inexperiencia o de osadía, pero no es ese el sabor que estos poemas dejan en mi alma.
Porque la poesía de Lladó es otra cosa. Son imágenes escritas, desnudos libres de pornografía, transpiraciones de pulsaciones cotidianas, que su voz convierte en algo nuevo, que muchas veces con nuestros quebraderos de cabeza olvidamos: la vida soprepásandonos a cada segundo.
La vida bulle y salta por todas partes en este librito y como un maremoto de amor y desamor, de alegría y cinismo piadoso, de lucha y de combate femenino y humano, seduce nuestra alma y logra que respiremos salvados, entre dos tierras por una pequeña isla.
Azul.lejos es una Itaca entre vaivenes y sobresaltos. Entre sinceridad y armonía desquiciada.
Porque el valor en todo lo que hacemos siempre suma. Y decir algo que viva y nos reviva no es fácil sin caer en el artificio o en la máscara. Nada más lejos lo que ocurre en esta poesía. De la sinceridad. De la valentia.
Enhorabuena Llüisa.
Gracias por abrir otra trinchera para plantar cara a la vida , al desafío cotidiano, en la que perplejos los poetas y los seres humanos, nos vemos envueltos cada día.
Ayer tarde, con una gran afluencia de público, y de la mano de la editora Amelia Diaz Benlliure, tuvo lugar en
Fue sin duda un acto emotivo y que reunió amigos, poetas y curiosos, en torno a esa pequeña fiesta que siempre debe de ser un parto consumado: el ofrecer y compartir un nuevo ser (en este caso un libro de versos).
De un tirón, pocas veces lo hago y seguro de una nueva lectura más detenida, al llegar a casa y de madrugada me embarquè en la travesía de este viaje, que es sin duda el poemario de esta mujer-maravilla.
Quien conozca poco o mucho su poesía, sabrá que Lladó es capaz de humanizar todo aquello que nos rodea. Para ella el concepto máquina dista mucho de lo antinatural o del objeto estático. Cualquier electrodoméstico, cualquier planta, cualquier pared o mausoleo para ella puede hablar, hacernos cómplices del mundo incomprensible en el que nos difuminamos con nuestras obsesiones, nuestras emociones y nuestras prisas.
He dicho que Azul.lejos es un viaje entre dos tierras. Allí, en el ancho mar de las emociones, en ese océano propio que Llüisa nos recrea, nace la voz de una mujer valiente, directa, aparentemente sencilla, digo aparentemente, porque esa sencillez de forma esconde en el transfondo el latir de una voz inimitable y singular.
Reseño uno de sus poemas, que tal vez sin que Lladó lo sepa, en mi opinión, la resume como un desnudo fotográfico. Junto al lenguaje desenfadado y cotidiano de los poemas, apoyándose en giros inesperados, en batallas de sexos inacabadas, en melancólicos cantos exhaustos de distancia inamovible, nacen poemas como estos:
FLOR DE LOTO
I
Las geishas no sentimos,
solo amamos.
Extendemos los brazos
con ataduras sierpes.
Y viajamos extraviadas
tras los barcos como las medusas.
O también:
AEROPUERTO
(fragmento de una parte del poema)
Aeropuertos, estaciones y embarcaderos...
Nunca encontré a Tom
Pero si una vez en el de Málaga,
Una princesa Errante,
Ida por el síndrome de Ulises,
sin vuelta
y al revés
Que me partió el alma.
Es en ese plano cuando su poesía, en mi opinión se hace grande y maravilla. Cuando Lladó sublima su estado personal desde lo intimo e intransferible. Bien lo dice en uno de sus poemas. SOY ADICTA:CONSUMO POESÍA. Bendita adición la que propone una nueva mirada de las cosas y busca adeptos para cambiar el mundo que nos rodea, empezando por ella misma.
Lo repito: Azul.lejos es un viaje. Y me sorprende que la melancolía, que bien hubiera podido ser su leit-motiv, se vea sobrepasada por ese estilo singular de la poeta.
Hay tanto por decir y tanto de presagio en la primera obra de un artista. Quizás a lo primerizo se le pueda pedir muchas y otras cosas. Se le pueda tildar siempre de inexperiencia o de osadía, pero no es ese el sabor que estos poemas dejan en mi alma.
Porque la poesía de Lladó es otra cosa. Son imágenes escritas, desnudos libres de pornografía, transpiraciones de pulsaciones cotidianas, que su voz convierte en algo nuevo, que muchas veces con nuestros quebraderos de cabeza olvidamos: la vida soprepásandonos a cada segundo.
La vida bulle y salta por todas partes en este librito y como un maremoto de amor y desamor, de alegría y cinismo piadoso, de lucha y de combate femenino y humano, seduce nuestra alma y logra que respiremos salvados, entre dos tierras por una pequeña isla.
Azul.lejos es una Itaca entre vaivenes y sobresaltos. Entre sinceridad y armonía desquiciada.
Porque el valor en todo lo que hacemos siempre suma. Y decir algo que viva y nos reviva no es fácil sin caer en el artificio o en la máscara. Nada más lejos lo que ocurre en esta poesía. De la sinceridad. De la valentia.
Enhorabuena Llüisa.
Gracias por abrir otra trinchera para plantar cara a la vida , al desafío cotidiano, en la que perplejos los poetas y los seres humanos, nos vemos envueltos cada día.
Joan
Pinardell
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