martes, 31 de marzo de 2015

Presentación de Como soles patagónicos, de Eloy Sánchez Guallart





El martes 24 de marzo se presentaba en la Cafetería Cinema de Castellón el segundo libro de poemas de Eloy Sánchez Guallart publicado por Unaria ediciones dentro de su colección Astrolabio.







Una mirada que quiere dejar atrás el desencanto de este tiempo roto, que propone la acción como combate, la importancia de tomar consciencia y superar la apatía frente a este estado del malestar, desde la suma de todas las pequeñas luchas cotidianas individuales. Y que quiere creer que el cambio siempre es una posibilidad.






Siendo


Si tengo este abismo
de voces lleno
de pisadas con barro hasta la frente
de andamios colgando
de una rama parapléjica

es que estoy vivo en un 97 %
y hasta mi autómata me pide
extender su autonomía.

Si doblo mis ojeras
en la cama cada noche
y las cuelgo en una percha
-no necesito los ojos para tocarte-
es por necesario descanso
(hombre blanco, primer mundo, clase media en proceso de derribo,
cuarentaytantos años, 1’65, sin tumores conocidos)

Si no me hago a un lado
arderé en el cortejo
si no me doy la vuelta
y os miro a los ojos
si ensancharan las calles y pudiera
escribir sin costuras
todo lo que le falta a la palabra
para hacerse necesaria.

Así estamos
los unos por los otros
y sin los otros.









Los más


Cobayas del Gran Experimento, con luz fotovoltaica. Vida-placebo que va extendiendo sus arrecifes como aceite derramado desde el ferrocarril cuyos ojos –lombriz recreada- saben circular en doble dirección.


Desbordados de ceguera hasta los hombros, ciudadanos sin cartilla, espuma ante la piedra artificial que ha sido edificada desde los centros neurálgicos de la insidia.


Estadísticamente, la piel que nos recubre es una medida porosa de alcance discontinuo. No llega su tacto al empuje binario de una cédula ni palpita con la segura continencia del mercado establecido.


En el laboratorio de los hombres automáticos no hay respuesta sin estímulo. Se programan las ubres en el búnker radioactivo. Donde los pasos dibujan las flechas, ascensores de una sola vigilia reptan sus ceros hacia los pasillos.


Dos lunas pintadas por bombillas fluorescentes. Bayas y vainas impúdicamente reproductivas. La estupidez es una moneda de curso legal. Solo las retinas de la dignidad tienen un olfato selectivo.


Caballos sin nombre y crines metálicas. Fábricas deslocalizadas del desdén. Abrupta herida dorsal cada vez más satisfecha de sus vísceras, más abrupta y más cortante y sin sutura, mueve la cincha que amamanta a la rueda.


Seguimos descendiendo al pozo con la lumbre-artrosis que nos quema la
mano?







jueves, 12 de marzo de 2015

Reseña de Capitán Ahab de Enric Serra i Prades


Capitán Ahab es el título de un libro de poemas maravilloso escrito por Enric Serra i Prades y publicado por la editorial Unaria Ediciones.

En 1851 Herman Melville publicaba la novela Moby Dick, en la cual describe la travesía del barco ballenero Pequod, comandado por el capitán Ahab, en la obsesiva y autodestructiva persecución de una gran ballena blanca.
Inspirada en hechos reales, Moby Dick es una obra de profundo simbolismo donde la alegoría y la épica se entremezclan haciéndonos participes de los valores y sentimientos que conforman los seres humanos en su lucha contra la adversidad. Las alusiones bíblicas de los nombres de los personajes o el significado de la ballena blanca han intrigado a lectores y críticos durante más de un siglo.
Enric Serra i Prades utiliza como hilo conductor de su poemario, dividido en seis partes, resonancias de la novela de Melville y nos presenta una poesía rica de matices y de reflexiones personales basadas en su propia experiencia humana.
Son las referencias propias, las vivencias de primera mano, la materia prima de la que se nutren estos bellos poemas, donde el poeta hace un camino de introspección en el que nos muestras diversos estados y estares mentales que ha ido experimentando en el transcurso de su vida.
La poesía es el resultado de un proceso de reflexión moral, de búsqueda, pero también es resultado de una experiencia en la que un sujeto escribe su visión personal en un momento determinado de la historia. Si la poesía, para Pessoa está escrita por un poeta, es decir, por un fingidor, para Enric el poema es la única posibilidad de reafirmación: su salvador, la verdadera gran verdad.
Arrojando todas las máscaras inútiles y desembarazándose de pesados equipajes, Enric practica una poesía de experiencia y revelación, sostenida aparentemente por una hipnótica sencillez estructural, pero dotada de una visionaria profundidad al mismo tiempo. La desnudez de sus emociones que con tanta maestría pone de manifiesto es sin duda una experiencia de una belleza cautivadora para el lector.
A través de los poemas del Capitán Ahab, Enric Serra i Prades, logra provocar la complicidad de quien se asoma a su viaje, pues consigue con éxito, transformar sus vivencias personales en una ventana hacia lo universal, con resonancias de lo colectivo. La poesía inacabable de la vida fluye en los versos del Capitán Ahab, que son prueba, ensayo, intento, experimento, comprobación, estudio de la gran aventura que es el devenir humano.


Joan Pinardell






miércoles, 4 de marzo de 2015

Reseña de El bosque turquesa, de Lluisa Lladó (Torremozas, 2014)


EL BOSQUE TURQUESA
Lluïsa Lladó
Editorial: Torremozas






El bosque tuquesa, es el segundo poemario publicado por Lluïsa LLado, en esta ocasión bajo la supervisión de la editorial Torremozas.
Sin duda, el propio titulo del libro no responde, a mi entender, a un acto instintivo o casual; por una parte tenemos El Bosque , (en otros poetas sea el jardin, el edén, el origen, la niñez, la adolescencia), y por otro el color Turquesa, que nos sugiere la placida tonalidad con que a veces se maquilla el mar, ese tono envolvente, relajante, capaz de limpiar nuestra mente y de apaciguar nuestras ansiedades, y que la poeta traslada a través de su verbo a la fisicidad de su bosque.
Sobre la plenitud y la devastación de la infancia se han escrito muchos poemas, y nunca estará todo dicho, será un manantial inagotable, pues en todo ello ya está latente lo mejor o peor de nosotros mismos. Como iniciación y perdida irreparable todo ser humano llevará siempre en su corazón el sentir velado de los primeros años.
Y es desde ese lugar de fragilidad y desamparo desde el que se establece el cuerpo a cuerpo con el pasado y el presente, y al que LLuisa regresa para indagar, para restaurar, para revisitar, para explicar de alguna manera, quién es y de dónde proviene su experiencia vital.
La constatación de la dura realidad, arrasadora de vínculos y capacitadora de tranformaciones, dará como resultado unos versos sin acritud, aunque cargados de una irreparable meláncolia. Las renuncias y las eclosiones de lo que duerme tras el ahora van asomando en el presente como frutos madurados en árboles secretos bajo los que la poeta se refugia y se interroga. El agua del mar se filtra en los silencios del bosque y rueda por las hojas de la floresta, la humedad resbala por la estaticidad de las rocas.
“Sigo de mudanza por la vida, con mis penas y alegrías”, le confiesa cansada y eterna la poeta-niña a su madre faro, a su madre isla. Un te quiero sin tregua roza la mejilla de una madre terrestre que solitaria, en un recodo del bosque, siempre la espera. La mira y es ella misma y no es ella. La siente tan dentro que es más que improvable no ser una sola.
Mientras en ese lugar tan intimo y singular del que no quiere salir la poeta, fuera de todo tiempo o lugar mesurable, inmerso en un bosque de luces y sombras turquesa, ocurre para la eternidad el poema.


Joan Pinardell


 

martes, 24 de febrero de 2015

Presentación de Capitán Ahab de Enric Serra i Prades






 
Las fotos de ayer en la Librería Argot con Enric Serra Prades y el Capitán Ahab, escrito por él y enrolado en el pasaje de Unaria ediciones. Hablamos de Molifont, Bonretorn, Montlum, los lugares de este libro que solo se pueden visitar con Enric. 

Autor también de la página http://www.lafamiliamonster.blogspot.com.es/ desde la que investiga la ultrarrealidad. Cada vez que pasamos una tarde juntos, Enric me la resume en una frase siempre clarividente. Los compañeros de El Almadar y la revista Azharanía leyeron varias de sus cartas de navegación y uno de sus mejores poemas "Biografía de solapa". Gracias, Enric, por tanto. "Es un lujo poder decirte hasta mañana".


Rosario Raro 










Es hora de hablar de ti, padre.
Yo deseaba tu muerte para poder
desligarme de la camisa de fuerza
a la que me tenías condenado.
Sé de tu sufrimiento por no tenerte,
juntos paseábamos por el arenal, solos,
no hubo criatura tan bella para ti,
¿quién trastocó el noviazgo en un infierno?
Todo tu sufrimiento, mientras huías
por la montaña para abrazar la locura,
sólo Dios lo sabe. No te percataste de que
llevabas a tu hijo a rastras al averno;
a tu hijo iracundo e impotente.
Tú buscabas El Dorado, y hasta estuviste
cerca de encontrarlo. Todo cayó en balde.
Ahora, lloro porque necesito de tu amparo,
padre mío, me has dejado a solas ante
el tiempo. Tú demandabas en silencio
el auxilio, ahogado, mientras los coches
pasaban. Tú estabas en el lugar de mi nacimiento,
un saludo frío, compasivo, cada uno a su destino.
Tú estabas a mi lado junto al vientre de mamá,
bailando los tres, mediados de los setenta,
cuando juntos protegíais al hombre que está escribiendo
en el límite de aceptar su sufrimiento o su suicidio,
que tan adentro tengo grabado en mi memoria.
Cuando llegaste y me viste desmoronado.
Cuando perdimos a mamá y ansioso
la encontraste. Hay tanta afrenta que no
perdonaría si no fuera porque sé que ahora
estarías arrepentido. Te mató el humo del tabaco
y del camión. ¿Por qué tardaste tanto
en venir? De tanto luchar contra los elementos,
no fuiste capaz de comprender que no eras el único
que sufrías. No tuviste otra oportunidad. No condujiste
coches caros, ni fuiste a restaurantes, te conformaste
con un canario cantarín que te regaló un soldado cuando la guerra.

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Enric Serra i Prades - "Capitán Ahab"


















lunes, 1 de diciembre de 2014

Presentación del nº 7 de la Revista poética Azharanía




Presentación del número 7 de la revista Azharanía ayer con El Almadar en la Universitat Jaume I de Castellón

Editorial/Manifiesto:

LA PULSIÓN CREADORA
Ya para siempre
aves cósmicas
mensajeras de
maravillas.
(Elisa El Zoughbi Schoen)

Dice el poeta cordobés Joaquín Pérez Azaústre, premio Loewe 2010: “La poesía, si sirve para algo (…) es para intensificar una mirada trascendente sobre lo cotidiano”. En 1994, veinte años antes de los últimos sucesos deshonestos, vergonzosos, abyectos y bastante más que inmorales, protagonizados por las hienas que ven tan lejana la poesía como la pobreza y el sufrimiento humano, Luis García Montero en un libro escrito junto a Antonio Muñoz Molina que se tituló ¿Por qué no es útil la literatura? decía que la supuesta inutilidad de la poesía deriva del cariz del entorno en el que se da: “vivimos en una sociedad grosera, donde las necesidades creadas tienen muy poco que ver con el talento y con las posibles fronteras de nuestro deseo; (...) competidores, alimañas carnívoras, habitantes de una sociedad (…) (donde) la poesía es inútil, como las humanidades en general, porque se gobierna mejor a los incultos, son más dóciles, se toman menos en serio su propia dignidad”.

En estos momentos, dos décadas después, la poesía es, al menos para quienes la escribimos y la leemos, para quienes la sentimos de cerca como algo propio: revolución, juventud, malabarismo del lenguaje y medicina. Es además un oasis agramatical por su naturaleza exuberante y libre de estructuras. Una forma de felicidad que otorga la capacidad de comprensión de una parte, aunque sea mínima, del mundo. Una práctica que no aísla sino que procura herramientas de captación del entorno. La poesía ayuda a sobrellevar la realidad y nos produce una experiencia estética plena porque sucede dentro de nosotros mismos. Mitiga el dolor pero sin anestesiar, sin borrar la conciencia de quien la toma para ser conquistado.

Siempre es un buen momento para hacer balance. Ahora, a finales de este 2014, en nuestra mano, en nuestros bolígrafos, teclados y demás artilugios de los que mana la escritura está cambiar este estado de cosas que nos abochorna. Es hora de lanzar los versos como redes pero también como hilos con los que tejer y tramar la nueva realidad si consideramos que la poesía es giro, movimiento, renovación, defensa ante las humillaciones, y sobre todo grito de libertad.











domingo, 2 de noviembre de 2014

Poemas de Pasqual Mas, Vicent Berenguer y Vicenç Llorca con su traducción al castellano (Azharanía nº 7)




EL MEU CAMÍ de Pasqual Mas



El meu camí no duu a Roma;
és el camí tort,
el camí del No
que puja el corrent regolfant mirades
i dits que assenyalen, amb la pietat del botxí,
les veus i els fets descarrilats.
Camine per indrets on l'alba i l'ocàs
sovint es confonen en un aiguatge de dubtes
que res no deixa per destronar.
A ningú no venc.
Quan la mar es torna conversa amical
pregue pels que m'allarguen clara la mà
i m'oblide, ferm,
de qui és més cendra que carn,
més polsim, menys sang.
I si he de riure i ballar,
sempre trobe qui abandone el camí
i es deixe endinsar en el bosc,
on el jóc del llop és la calma delerada.
De tant en tant, torne al camí
i observe els vianants mutilats,
ja sense rostre, penedint-se,
camí del bon sentit, fent camí,
beneïts de mesurats raonaments
de pes, amb la sentència del temps
i del riu que els empenta cap a la mort.
Escolte el que diuen i sé
que sóc la pell de l'escarni,
lluenta i gastada,
on ressona l'aspre renec dels pelegrins.
Res no esglaia el meu missatge.
Als marges faig llar
per si hi ha algú que fatiga el seu rumb
i cerca mirar-se d'enllà el mirall.
A ningú no rebutge del meu foc,
i tant se val si va a Roma.

(De Biblioteca de Guerra, Brosquil, València, 2002)


MI CAMINO // Mi camino no lleva en Roma; // es el camino torcido, // el camino del No // que sube la
corriente regolfando miradas // y dedos que señalan, con la piedad del verdugo, // las voces y los
hechos descarrilados. // Camino por sitios donde el alba y el ocaso // a menudo se confunden en un
rocío de dudas // que nada deja por destronar. // A nadie vendo. // Cuando la mar se vuelve
conversación amigable // ruego por los que me alargan clara la mano // y me olvido, firme, // de quien
es más ceniza que carne, // más polvo, menos sangre. // Y si he de reír y bailar, // siempre encuentro
quien abandona el camino // y se deja adentrar en el bosque, // donde el alcándara del lobo es la calma anhelada. // De vez en cuando, vuelvo al camino // y observo los viandantes mutilados, // ya sin rostro, penándose, // camino del buen sentido, haciendo camino, // bendecidos de comedidos razonamientos // de peso, con la sentencia del tiempo // y del río que les empuja hacia la muerte. // Escucho lo que dicen y sé // que soy la piel del escarnio, // brillante y gastada, // donde resuena el áspero reniego de los peregrinos. // Nada asusta mi mensaje. // En las márgenes hago hogar // por si hay alguien que fatiga su rumbo // y busca mirarse más allà del espejo.// A nadie rechazo de mi fuego, // y tanto vale si va a Roma.

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POSSIBILITATS de Vicent Berenguer

A Vicent Raga


l’existència té la seua raó de ser
W. SZYMBORSKA



És valent dir que preferesc el cine.
És valent dir que m’agraden els gats.
És valent dir que m’agraden les dones.
Jo preferesc les fulles que es renoven.
Jo preferesc primer Ausiàs March.
Jo preferesc qui s’estima els altres.
Si cal, si puc, pose fil a l’agulla.
També m’agrada el verd, i des de sempre.
També m’agraden les excepcions.
M’agrada eixir prompte i també no tant.
Dels metges, preferesc no entendre res.
Els llibres vells, folrats i rellegits.
Tinc un rebalç de llibres pel demà.
Preferesc ser absurd i escriure versos
a l’absurd de no escriure’n cap ni un.
Si concerneix l’amor, qualsevol dia.
Els moralistes, quan res no prometen.
Millor l’astúcia noble a la mala fe.
Jo preferesc la terra de civil.
Millor contes de fades que decrets.
Fulles sense flors, sempre, i no el contrari.
Millor els gossos amb la cua sencera.
Sovint no encerte a dir cap color d’ulls.
M’agraden els calaixos a les taules.
A l’ordre de l’infern, l’infern del caos.
La llibertat fa sempre molt bon gust.
Sovint la llibertat és fa difícil.
Si hi ha estels, els mosquits no em fan nosa.
No em desplau no saber com, quant ni quan.
També m’agrada que siga possible.
Que l’existència té unes raons.
Des de petit, preferesc tocar ferro.
M’agraden moltes coses que no he dit
a moltes altres que he deixat d’escriure.


POSIBILIDADES. A Vicent Raga // La existència tiene su razón de ser (W. Szymborska)
Es valiente decir que prefiero el cine. // Es valiente decir que me gustan los gatos. // Es valiente decir que me gustan las mujeres. // Yo prefiero las hojas que se renuevan.// Yo prefiero el primer Ausiàs March. // Yo prefiero a quien ama los otros. // Si es preciso, si puedo, pongo hilo a la aguja. // También me gusta el verde, y desde siempre. // También me gustan las excepciones. // Me gusta salir pronto y también no tanto. // De los médicos, prefiero no entender nada. // Los libros viejos, forrados y releídos. // Tengo una reserva de libros para el mañana. // Prefiero ser absurdo y escribir versos // al absurdo de no escribir nada de nada. // Si concierne al amor, cualquier día. // Los moralistas, cuando nada prometen. // Mejor la astucia noble a la mala fe. // Yo prefiero la tierra de civil. // Mejor cuentos de hadas que decretos. // Hojas sin flores, siempre, y no al contrario. // Mejor los perros con la cola entera. // A menudo no acierto a decir ningún color de ojos. // Me gustan los cajones a las mesas. // Al orden del infierno, el infierno del caos. // La libertad hace siempre muy buen gusto. // A menudo la libertad se hace difícil. // Si hay estrellas, los mosquitos no me hacen engorro. // No me disgusta no saber cómo, cuánto ni cuándo. // También me gusta que sea posible. // Que la existencia tiene razones. // Desde pequeño, prefiero tocar hierro. // Me gustan muchas cosas que no he dicho // a muchas otras que he dejado de escribir.


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CONFIANÇA DE LA LLUM  de Vicenç Llorca


Has pogut confiar aquesta llum
a un abril compromès amb el somni
de trobar en cada ser la secreta
plenitud dels estels que ens habiten.
Per això pots comprendre els camins
que desxifren els signes ocults
amb els ulls que et regalen els boscos:
perquè signis l’instant que t’expressa.
I així visquis en una existència
tantes vides com puguis salvar
de l’oblit, i il·luminis la pau:
confiat continent de la llum.

(Del llibre Calendari d’instints, Editorial Tres i Quatre, 2014)


CONFIANZA DE LA LUZ Has podido confiar esta luz // a un abril comprometido con el sueño // de encontrar en cada ser la secreta // plenitud de los estrellas a que nos habitan. // Por eso puedes comprender los caminos que descifran los signos ocultos // con los ojos que te regalan los bosques: // para que signes el instante que te expresa. // Y así vivas en una existencia // tantas vidas como puedas salvar // del olvido, e ilumines la paz: // confiado continente de la luz.
Del libro Calendario de instintos